A guerreira no centro do mais novo filme do Walt Disney Animation Studios, Raya and the Last Dragon , é corajosa e resistente; Sisu, o dragão titular da lenda, também é uma heroína ousada por direito próprio, cheia de otimismo, esperança e um senso de humor desarmante. Essas mulheres fortes ganharam vida no filme – que está nos cinemas e no Disney + com Premier Access nesta sexta-feira, 5 de março – por uma equipe talentosa de escritores, artistas e tecnólogos ancorados por mulheres líderes que são muito inspiradoras. Produzido por Osnat Shurer, Raya e o Último Dragão foi desenvolvido sob a liderança da Diretora de Criação da Disney Animation, Jennifer Lee; com a co-escritora Adele Lim, a chefe de história Fawn Veerasunthorn e a co-diretora de animação Amy Smeed entre as mulheres que lideram a carga criativa. Além disso, o filme conta com uma equipe feminina de liderança técnica liderada pelo supervisor técnico Kelsey Hurley e os supervisores técnicos associados Gabriela Hernandez e Shweta Viswanathan.

Os líderes de criação, tecnologia e produção de Raya e do Último Dragão foram os melhores em suas áreas, afirma Shurer, e ela acredita que a diversidade na liderança “por trás das câmeras” na Disney Animation é essencial. Ela elogia os esforços do estúdio para aumentar a representação em seus filmes, observando: “Quanto mais pessoas de diferentes gêneros, origens e etnias estiverem na sala, mais de nós mesmos veremos na tela, o que é incrivelmente emocionante. Há muito que podemos aprender uns com os outros, o que por sua vez serve para aprofundar nossa empatia uns pelos outros e nossa capacidade de trabalharmos juntos, abraçando nossas contribuições únicas, para fazer um mundo melhor. Qual poderia ser uma mensagem mais oportuna? ”

A equipe de liderança técnica supervisiona todas as necessidades de tecnologia para o filme, garantindo que os artistas tenham as ferramentas e os recursos técnicos de que precisam para alcançar a visão dos diretores. “Nosso trabalho é um pouco nos bastidores, mas igualmente importante”, diz Hernandez. “É bom quando isso transparece na gratidão dos artistas por trabalharem juntos.”

“Como supervisor técnico, é meu trabalho garantir que tenhamos tudo o que precisamos do ponto de vista técnico para criar o filme. Isso vai desde ter certeza de que temos os conjuntos de ferramentas necessários até a certeza de que temos capacidade de renderização e espaço em disco suficientes ”, explica Hurley. Junto com Hernandez e Viswanathan, as mulheres lideram uma equipe de diretores técnicos (TDs) que fornecem suporte para solução de problemas para artistas e também desenvolvem novas ferramentas para eles.

Raya e o Último Dragão levam os espectadores ao mundo de fantasia de Kumandra – cujas cinco terras estão todas preenchidas com suas próprias culturas e criaturas distintas. “Cada um tem uma aparência e um comportamento únicos, e um dos desafios que enfrentamos foi representar o quão grande este mundo realmente é”, explica Hurley. “ Raya reúne todas as tecnologias que criamos juntos nos últimos 10 anos. Usando Hyperion (nosso renderizador interno) que vimos pela primeira vez no Big Hero 6 , simulação de pele feita para Zootopia , ferramentas de água da Moana e um sistema volumétrico atualizado e conjunto de ferramentas de ambiente do Frozen 2 , somos capazes de mostrar um grande mundo com um conjunto diversificado de personagens e paisagens. ”

Embora os tecnólogos pudessem extrair de filmes anteriores para inspirar inovações na tela em Raya e o Último Dragão , não havia referência para a mudança que eles tiveram que orquestrar quando a pandemia forçou a produção a continuar remotamente. “A equipe inteira tinha que começar a correr. Temos sorte que nosso estúdio já nos permitiu trabalhar em casa para promover o equilíbrio entre vida pessoal e profissional. O principal problema que precisava ser resolvido era com relação à escala – nunca tivemos que fazer o logon no estúdio inteiro ao mesmo tempo antes ”, lembra Hurley. “Em apenas duas semanas, deixamos de precisar de um rodízio para quando os artistas poderiam trabalhar e passamos a permitir que todo o estúdio se conectasse de uma só vez. A equipe de tecnologia da Disney fez um trabalho rápido e incrível que permitiu que o filme continuasse sem perder o ritmo. ”

Hurley descreve fazer parte de uma equipe feminina de liderança em tecnologia como “uma experiência incrível. Não faz muito tempo, nosso departamento de TD tinha apenas algumas mulheres, e agora temos uma representação igual de gênero no departamento e na liderança ”, diz ela. Viswanathan concorda, compartilhando: “Sinto-me afortunado por ter entrado para a Disney e, honestamente, por ter começado a trabalhar em uma época em que não havia muita ênfase no meu gênero e meu sucesso e avanço são puramente baseados no meu mérito”.

Como Hurley, Hernandez e Viswanathan cresceram em suas carreiras em tecnologia, eles elogiaram o estúdio por promover um ambiente colaborativo e rico em oportunidades de aprender com seus colegas de trabalho. “Ainda há alguns dias em que acordo e estou tão surpreso de trabalhar aqui ao lado de pessoas que fizeram os filmes em que eu cresci, pessoas cujos trabalhos estudamos em cursos de computação gráfica na universidade”, compartilha Viswanathan. “E agora, quase uma década depois, me sinto tão abençoado por poder estar aqui e deixar minha própria marca aqui. O estúdio é realmente tão colaborativo, nada é sobre o ‘eu’, mas sim como ‘nós’ podemos todos trabalhar juntos para trazer o filme para o mundo. ”

Hernandez é grato a seus colegas líderes de tecnologia por sua orientação e parceria na criação de Raya , e tentou pagar por isso em sua própria equipe. “Foi minha primeira vez como supervisor, e Kelsey e Shweta sempre me apoiaram. Eles confiaram em mim, me deram espaço para encontrar minha voz e estilo e estavam lá se eu precisasse deles. Crescemos juntos ”, diz ela, acrescentando:“ Espero que a equipe sinta o mesmo. Foi muito importante para mim e um dos meus objetivos foi dar aos TDs as melhores oportunidades de crescer e brilhar também. ”

“É inspirador trabalhar com todos os artistas e tecnólogos do estúdio”, diz Hurley. “Como alguém com formação em ciência da computação, adoro ver nosso trabalho se traduzir em fazer um filme.” A tecnóloga diz que sempre se interessou por arte e informática, mas só descobriu na faculdade que era possível seguir uma carreira que combinava os dois campos aparentemente díspares. “Embora adore arte, não sou uma artista forte, então, quando descobri que esse trabalho funciona como uma ponte entre arte e tecnologia, senti que era o ajuste perfeito”, observa ela.

Hernandez também descobriu a ciência da computação na faculdade. “Foi quando percebi que adoro solução de problemas e ambientes criativos. Ser um DT na Disney é perfeito para isso. Todos os dias há um novo problema para resolver ”, lembra ela. “Crescendo como uma garota dominicana do Bronx e assistindo a filmes da Disney, nunca imaginei que estaria trabalhando no Walt Disney Animation Studios.”

Quando questionada sobre quais palavras de incentivo ela tem para mulheres que estão pensando em seguir um caminho semelhante na tecnologia de animação, Hernandez insiste: “Não tenha medo de falar e ocupar espaço. Acredite em si mesmo. Nós também merecemos um lugar à mesa. ”

Viswanathan reconhece a importância de um histórico de programação – essencial para construir as ferramentas que permitem aos artistas criar – mas também enfatiza: “Seja curioso e tenha a mente aberta e não tenha medo de fazer perguntas, porque essa é uma ótima maneira de aprender . Ter experiência de mentoria ou tutoria também ajuda muito, já que grande parte do nosso dia é voltado para as pessoas; ter boas habilidades pessoais é uma grande vantagem. ”

“Tenha confiança em si mesmo e encontre sua voz”, enfatiza Hurley. “Essas são as duas coisas que mudaram minha vida e me permitem sair em busca de oportunidades diferentes, mesmo quando me assustam.”

Shurer, que ingressou na Disney Animation em 2012 e já produziu Moana , indicada ao Oscar® , ressalta a importância da perseverança, especialmente quando as coisas estão difíceis. Seu conselho para as mulheres que estão começando na animação é: “Se você encontrar contratempos ao longo do caminho, pare um momento para sentir o que você sente e depois volte a fazer isso”, diz ela. “Sua história, nossas histórias, são valiosas e importantes e precisam ser contadas, e sua voz na formação dessas histórias é essencial.”

A Disney Animation tem uma longa história de histórias com mulheres em papéis aspiracionais, Shurer aponta, e a empolga ao ver um número cada vez maior de mulheres igualmente fortes trabalhando nos bastidores do estúdio. Ela compartilha: “À medida que avançamos, nosso estúdio – liderado criativamente por Jenn Lee, uma mulher que é uma força criativa por seus próprios méritos, acompanhada por mulheres na liderança em todos os níveis – continua a liderar o caminho para uma maior inclusão na tela e atrás da câmera. Quão legal é isso?!”

Por: THE WALT DISNEY COMPANY